mehr als genug
Malerei

16. September – 23. Oktober 2005

Die zugleich konkreten und gegenständlichen Gemälde von Timo Kube unterlaufen die Erwartung des Betrachters, partiell entdeckte Gegenständlichkeit im ganzen Bild wiederzufinden. Die Welt erscheint z.B. nur als Farb- und Lichtphänom hinter einer bildfüllenden Gardine. Sie ist nicht als ein Ding im Raum neben anderen dargestellt, sondern wird zur Projektionsfläche für Malerei. Inspiriert ist der Künstler u. a. von der verstörenden Überlagerung von Filmillusion und Realitätswahrnehmung.
“Als ich das Drama unerfüllter Liebessehnsucht "2046" von Wong Kar Wei mit seinen bestechend malerischen Bildern in einem der Kinos im Londoner Barbican Centre sah und ich anschließend ganz benebelt den Saal verließ, gab es kein zurück mehr in die Welt, aus der ich vor dem Kinobesuch gekommen war. Der gesamte Gebäudekomplex, einst als utopische Kultursphäre erbaut, erschien mir in seinem inzwischen veraltet anmutenden Intérieur der späten 70er Jahre als Inkarnation der eben noch erlebten Filmwelt. Die roten Teppiche, die furnierten Treppen, die Messingbeschläge an den Schwingtüren und Fenstern, ewig lange, bogenförmig verlaufende Korridore - ein perfekter Ort psychodelischer Projektion. Es war, als wachte ich aus dem Traum Wong Kar Weis auf, um zu bemerken, dass alles immer noch so war, wie ich diesen, seinen Traum miterlebt hatte. Ich hatte den Film nicht verlassen und ich konnte ihn auch nicht verlassen, so stark war der Eindruck, dass die zwei Welten ineinander überzugehen schienen.
... Artefakte in die Welt zu setzten ist immer wieder der Versuch die Realität im Bezug auf meine Wahrnehmung und meine Existenz zu prüfen... Bei meinen Arbeiten habe ich das Gefühl, dass der Betrachter mit einer Art Phänomen konfrontiert wird. Dieses Phänomen ist im Ganzen unvermeidbar - weil es existiert. Es tritt durch einen Rhythmus, durch eine bestimmte Materialität oder seine Bildsprache in Erscheinung.
Wenn ich einen in realer Größe gemalten Vorhang präsentiere, beobachte ich die unmittelbare Beziehung zu den formalen Aspeketen der Architektur, in der das Bild ausgestellt ist. Das Bild manipuliert die realen Gegebenheiten in der gleichen Weise, in der das Bild durch die Umgebung manipuliert wird. Ein gemaltes Bild hat den Character eines konkreten Objektes, obwohl das Motiv eine Illusion ist...
...Phänomene sind diese Bilder. Sie sind - das schweigende Gegenüber, dass an die Unsicherheit der Wahrnehmung erinnert...” (Timo Kube)

Ralph Merschmann setzt das Verhältnis von gemaltem Muster und gemusterter Malerei ins Bild. Seine merkwürdig präzisen Juwelenbilder und seine psychedelisch angehauchten Punktrasterbilder mit Verlaufsspuren sind komplexe Gebilde mit behutsam austarierten, sich gegenseitig steigernden Farbwerten.
“Im Mittelpunkt meiner Arbeit als Maler steht die Auseinandersetzung mit ornamentalen Bildstrukturen und Farb-Flächen-Rastern, die sich zwischen Regelhaftigkeit und Individualität bewegen. Dabei interessiert mich der Augenblick, in dem das Kalkulierte der Komposition (Schichtung, Reihung, Farbverteilung) seine Strenge und Eindeutigkeit zu Gunsten visueller Komplexität und vielgestaltiger Interaktion verliert. Anders gesagt, geht es in meiner Malerei um Strategien der Analyse und Synthese, die nicht etwa aus der freien malerischen Handlung erfolgen, sondern auf der Basis einer systematisch entwickelten, verfahrensorientierten, modularen Bildsprache erprobt werden. Ausgehend von solchen Parametern der Komposition gilt mein Interesse jener heiklen Balance von Setzung / Entgrenzung bzw. Ordnung / Chaos, die meines Erachtens - zu Zeiten fortschreitender Fragmentierung von Wissen, Information, Darstellung und Geometrie - besondere Relevanz als Instrument der Erfahrung / Erkenntnis beanspruchen darf." (Ralph Merschmann)

Achim Reimann thematisiert das Phänomen Augentäuschung. Ein Teil seiner extrem dick und punktuell aufgetragenen Farbmassen wirkt z.B. wie echte Kartoffeln. Bei anderen Bildteilen wird der Betrachter jedoch auf die Materialität der Farbe, auf das ‚Gemacht-Sein’ zurückgeworfen, und auf die Erkenntnis, dass Malerei vor allem Farbe auf einem Untergrund darstellt. Man sieht zugleich barocke Stillleben und radikale Malerei. “Im Grunde gleiche ich Materialität der Farbe dem an, was ich male. Das Illusionäre in der Malerei versuche ich zu eliminieren. Ich habe das Gefühl, der Sache damit mehr auf den Grund zu gehen, als die Dinge nur von außen wahrzunehmen. Farbe ist für mich immer noch ein Mittel um Strukturen sichtbar zu machen und somit ein Vehikel des anderen Sehens.” (Achim Reimann)